NDT 2. Programma: I dreamt, it was. Kill your darlings, Imre en Marne van Opstal; Saaba, Sharon Eyal & Gai Behar. Gezien: 27 maart 2026, Amare, Den Haag. Door Michael Klier
‘It is like a bread you cut, but it is still the same bread.’ Zegt choreografe Sharon Eyal over haar werk. Ze legt uit dat haar leven en haar werk nauw met elkaar verbonden zijn. Als kind was ze hyperactief en vond ze pas in de dans de nodige uitlaatklep (‘my food’). Tot haar 16de wilde ze ballerina worden maar kwam terecht bij moderne dans, de Batsheva Dance Company. Al heel vroeg begon ze met improviseren en choreograferen maar ook met het ontwerpen van kleding en schoenen.
Sharon Eyal
In haar dansstukken combineert ze klassiek ballet en hedendaagse dans tot een geheel eigen dansstijl. Bij Eyal staan lichamelijkheid en expressie centraal. Tijdens het maken van nieuw werk nodigt ze de dansers uit om hun persoonlijk verhaal emotioneel in te brengen in de choreografie. Zo bereikt ze een authentieke echtheid bij elk van de individuele dansers. Het resultaat is een overtuigend-meeslepende emotionele reis waarmee het publiek zich eenvoudig kan identificeren.
Saaba
Omdat Eyal als mens continu nieuwe ervaringen opdoet, veranderen ook haar werken met haar mee. Saaba maakte ze vier jaar geleden in Coronatijd voor het Ballet in Göteborg, afgelopen jaar ontstond een nieuwe versie ervan in Berlijn en deze week ging de derde versie van Saaba bij NDT2 in première. Eyal was twee weken in Den Haag, aan het begin en het eind van het repetitieproces. Als een gedreven perfectioniste schafte ze tot de laatste repetitiedag samen met de dansers aan de choreografie. ‘Probeer halverwege je solo je lichaam te laten veranderen van hout naar metal.’ zei ze tegen danser César Sautés-Vescovali.
Lopende band
Saaba begint met de illusie van een lopende band. Vanaf de linker kant komen met snelle ministapjes één voor één danseressen zijwaarts over het podium tippelen. Ze hebben daarbij elk een net andere houding en melancholieke gelaatsuitdrukking. Alle dansers dragen dezelfde crèmekleurige, door haar zelf ontworpen bodysuits, waardoor niets afleidt van hun individuele lichaamsbeheersing. Vrijwel alle danspassen worden op hun tenen, demi-pointe, gedanst. Dat maakt de bewegingen even elegant als fragiel en kwetsbaar. Eyals fascinatie voor het klassieke ballet wordt extra onderstreept door de weid uitgestrekte armen.
Reusachtige amoebe
Op de ritmische elektronische beats van Ori Lichtik, die de choreografische creaties van Sharon Eyal en Gai Behar al sinds 2006 begeleidt, ontvouwt zich een mysterieuze dramatiek. Het meest indrukwekkende zijn de delen waarin twee groepen dansers, verdeeld in vrouwen en mannen, zij aan zij als één groot samenhangend organisme bewegen. Voortvloeiend op de tranceachtige muziek verschuiven de twee groepen minimaal ten opzichte van elkaar. Zo ontstaat het beeld van een reusachtige amoebe die zich uit- en samentrekkend door de oceaan beweegt. Je kunt er uren naar kijken!
Imre en Marne Van Opstal
Vóór de pauze danste NDT2 een nieuwe creatie van Imre van Opstal & Marne van Opstal. Na The Point Being (2023) is dit het tweede werk van de nieuwe associate choreografen bij NDT. Sinds hun vertrek als dansers bij NDT hebben zus en broer Van Opstal uitgesproken choreografieën weten te ontwikkelen in een hybride bewegingsstijl. Hun Kill your darlings belicht het alom bekende fenomeen overprikkeling. Het resultaat is overdonderend!
Van techno naar barok
In het begin zie je 15 dansers doelloos door de ruimte bewegen op harde techno muziek. De dansers maken nauwelijks contact met elkaar. Later herhalen ze onafgemaakte bewegingen en raken geagiteerder. Op het hoogtepunt waan je je in een club waar iedereen in zijn eigen cocon uit zijn dak gaat. De individualistische roes verandert pas op het moment dat de muziek verandert. Na een korte blackout verandert de sfeer. Iedereen staat plotseling in fel gekleurde kostuums te dansen en op elkaar toe te gaan. Op een beeldschoon gezongen barok aria krijgen de bewegingen lichtheid en maken de dansers contact.
Voor het slotbeeld heeft lichtontwerper Tom Visser een schitterende lichtfontein ontworpen waaromheen de groep in een kring verenigd staat. De Van Opstals hebben samen met de dansers van NDT2 een poëtische ontroerende reis ontworpen met fantastische moves en inspirerende ervaringen.
Foto’s: Rahi Rezvani
De recensie verschijnt ook op https://denieuwemuze.nl/category/recensies/